L'optimisation de son système de production musicale est primordiale et doit s'inscrire dans un principe d'amélioration continu global. Depuis le choix de la soudures des jack jusqu'à la configuration de la pièce, en passant par le choix de chaque maillon qui forment les chaines à travers lequel le son va circuler pour devenir la chanson ou musique produite tous les détails laisseront une empreinte, une touche sonore, ce petit quelque chose qui contribuera à ton identité sonore.
D'une manière générale, je dois pouvoir faire confiance à chaque maillon de la chaine jusqu'à l'arrivée du son à mes oreilles.
Des enceintes sonnent et font sonner la pièce dans laquelle elles sont installées. C'est depuis les vibrations de cet ensemble que le cerveau traduit les variations d'ondes dans l'air que l'ingénieur du son sculpte. Chaque couple enceintes+pièce est unique et, bien qu'une régie ait pour vocation de sonner le plus neutre possible, elle n'est jamais une chambre sourde. De là, il est important de connaître et reconnaitre la sonorité de son studio à l'aide de son titre de référence ultime.
Comme routine, je mixe toujours au même niveau sonore dans ma pièce (et dans mon casque) en me référant à ce titre que je connais phoniquement par cœur.
Au début de chaque session de mix, d'écoute et de mastering, je dois calibrer mes oreilles en re-écoutant, au volume habituel et à mon point d'écoute, mon titre de référence ultime. Ce titre spécifique à mon goût doit me permettre de juger de la réponse dynamique du système d'écoute, de sa réponse en fréquence et de l'image stéréo dans le lieu. Ainsi la chanson Music de Madonna me suit depuis les années 2000, je la re-re-re écoute à chaque début de session, dans les différents studios que je fréquente et pour tester de nouveaux outils audio.
Je sais à quelle section arrivent telles fréquences, quels (dé)placements ont les instruments dans la largeur et comment se diffuse l'énergie de la musique. Dès lors, je peux à commencer à travailler sereinement ensuite sur un autre son.